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Uma breve história da representação do corpo na pintura Ocidental

Palestrantes: Dr. Steven Zucker e Dra. Beth Harris. Criado por Beth Harris e Steven Zucker.

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Transcrição de vídeo

(piano de jazz) - [Steven] Artistas adoram retratar o corpo humano, mas há muitas decisões a tomar, e quando você retrata o corpo humano em uma superfície bidimensional, essas decisões vêm à tona. - [Beth] Corpos existem no espaço, e há várias maneiras de representar formas tridimensionais em uma superfície bidimensional. Quando você está representando o corpo, há muitas outras complicações: como você representa o movimento? o peso do corpo, e você quer mostrar isso? Ou você escolhe representar o corpo de maneira mais abstrata e transcendente? - [Steven] Uma das primeiras grandes representações naturalistas do corpo humano surgiu na tradição clássica, isto é, o trabalho de arte dos antigos gregos e romanos. A maioria da pintura grega antiga está perdida, mas nós temos algumas pinturas romanas antigas. Um ótimo exemplo disso pode ser visto em um afresco, que é uma pintura de parede, de uma mulher e sua filha que está de pé atrás de uma cadeira. - [Beth] Nós achamos que é sua filha, e esta é uma imagem muito antiga, então é difícil saber exatamente o que está sendo mostrado. - [Steven] Isso é verdade. Ela tem mais de 2.000 anos. - [Beth] Então, como vemos na escultura na Grécia e Roma antigas, na arte bidimensional e pinturas a fresco como esta, vemos um interesse em representar corretamente as proporções do corpo humano, e interesse em representar, embora uma figura vestida, uma sensação de uma figura nua que faz sentido por baixo daquela roupa. - [Steven] Bem, nós percebemos o peso, o volume do corpo, e lembre-se, tudo isso é representado em uma superfície bidimensional, então a capacidade de criar a sensação de uma forma girando no espaço é uma grande conquista. - [Beth] E quando você diz girando no espaço, você quer dizer o jogo de luz sobre a superfície de forma a dar a impressão de ser tridimensional. - [Steven] Bem, olhe a beira do travesseiro onde ela se senta. O fundo tem sombra, o topo tem um destaque, e então temos um bom senso desse objeto no espaço. - [Beth] Então, o artista criou uma ilusão convincente sobre esta superfície bidimensional de uma forma tridimensional. - [Steven] Olhe para o instrumento que essa mulher segura. Estamos vendo isso em um ângulo de modo que parece encurtado. - [Beth] Ele parece estar saindo da pintura em direção a nós, e criando uma forma encurtada, o artista ajuda ainda mais a nos convencer de uma ilusão de espaço. Há muita coisa acontecendo aqui, na verdade, onde o artista está tentando nos dar um senso de naturalismo, de uma ilusão da realidade. Nós temos o escorço do instrumento musical, o braço esculpido da cadeira, o naturalismo do corpo dela, a sensação de seu peso enquanto ela se senta naquela cadeira. - [Steven] E, claro, a criança que está por trás da cadeira para que nós saibamos que há espaço. É um espaço relativamente superficial. Nós temos uma parede atrás da criança. No entanto, nós vemos a mulher na frente, a cadeira no meio a garota por trás disso, e a parede atrás dela. - [Beth] Exatamente. Nós temos uma ilusão de espaço e nós temos uma ilusão de imagens tridimensionais que existem dentro desse espaço. - [Steven] Mas ao longo da história, isso nem sempre foi a principal consideração de um artista. - [Beth] Se nós olharmos para um mosaico medieval, quando a Europa foi dominada pelo cristianismo, pelo pensamento cristão, nós vemos uma abordagem muito diferente da figura humana. - [Steven] Aqui estamos olhando para um mosaico abside. Isto é, isso é feito de minúsculos pedaços de pedra e vidro em uma igreja chamada Hagia Sophia. Ele é enorme. Tem cerca de 5 metros de altura mas é muito mais estilizado do que a pintura romana. A imagem em si é bastante simétrica. - [Beth] Por simétrico queremos dizer que se você cortá-la no centro seria praticamente a mesma em ambos os lados, e as figuras são muito frontais. Este é um tipo de visão que não é muito realista. Se você entrasse em um quarto, por exemplo, quantas pessoas você veria exatamente de frente? - [Steven] E você geralmente não veria figuras que têm halos ao redor de suas cabeças ou fundos de ouro por trás deles. Esta é uma representação espiritual. Esta é uma imagem da Virgem Maria e seu filho, Cristo. Então, o que estamos vendo aqui é uma representação celestial. Esta é uma representação simbólica. Embora haja alguna referência a luz e sombra, especialmente na cortina e especialmente nas almofadas, esta é uma imagem que está fora da tradição romana tardia. No entanto, a preocupação é em abstrair o corpo humano. - [Beth] E abstraindo o espaço, e assim podemos dizer que os artistas do antigo afresco romano estavam fazendo tudo eles podiam para nos convencer da realidade de sua ilusão. Aqui, na Idade Média, o artista está fazendo tudo que pode para nos convencer da irrealidade de sua imagem. Ele removeu de qualquer configuração terrena. Nós temos esse fundo dourado. A figura é alongada. A tapeçaria descreve o corpo um pouco mas é muito abstrato. Por abstrato, queremos dizer removido da realidade. - [Steven] Assim, o alongamento desse corpo é uma maneira de sinalizar para o espectador que a figura que estamos vendo não é alguém que gostaríamos de conhecer em nossas vidas diárias, que isso é alguém que existe no reino espiritual. Cristãos neste momento da história estão muito menos preocupados com a importância do físico, do reino em que vivemos, e são muito mais focados no futuro, no reino espiritual. Agora isso muda. Se nos mudarmos para o Renascimento, vemos a arte cristã que está preocupada com o aqui e agora. - [Beth] E ver isso em tanto trabalho do Renascimento. Nesta bela pintura de Giovanni Bellini, nós temos uma imagem espiritual esta é a Madona e o Menino Jesus mas em um belo cenário terreno com uma paisagem por trás deles. As figuras não usam mais esses grandes halos indicando seu status divino. Seus corpos estão em muito proporções mais naturais, e mova-se muito mais naturalmente. Então nós temos esse interesse tanto no mundo natural e no naturalismo, o realismo do corpo. - [Steven] Então aqui está um artista que está encontrando tipo de espiritualidade a beleza da natureza, na beleza do corpo humano. Desta forma, temos um artista que tem interesse ao retornar àquela mais velha Tradição grega e romana. Eu não estou dizendo que Bellini estava procurando especificamente na pintura de parede romana, isso teria sido difícil de ver mas havia um interesse geral no interesse clássico no mundo natural. - [Beth] E essa é uma das maneiras que definimos o Renascimento, o Renascimento como um renascimento da cultura da Grécia e Roma antigas e artistas olhando para trás essa tradição naturalista. - [Steven] Mas eu acho é importante ser cauteloso não olhar para o Bellini e dizer que é mais bem sucedido do que o mosaico medieval. Estas são obras de arte que estavam respondendo às necessidades de sua cultura, aos interesses de sua cultura. Ambas são representações espetaculares, mas tipos muito diferentes de questões são importantes para eles. - [Beth] Os artistas que criaram o mosaico na Hagia Sophia não tinham interesse em criar uma ilusão da realidade. Na verdade, seu objetivo era não criar a ilusão da realidade! Nós vemos isso acontecer de novo no século 20 com alguns artistas. Estamos olhando para uma Madonna e criança por um artista do século XX chamado Eric Gill. - [Steven] Esta é uma impressão, e é tão simplificada. É tão abstrata. Podemos ver claramente a intimidade entre a Virgem Maria e o Menino Jesus muito semelhante à intimidade que existe em todas essas imagens, mas é preto e branco. É apenas linha e contorno. O artista reduziu isso. Este é um tipo de economia de linha isso é interessante e importante aos artistas do século 20, e para artistas que, em certo sentido, toda a varredura de história à sua disposição, que podem escolher os estilos nos quais eles querem trabalhar, e que tentam criar um novo tipo de significado através dessas escolhas. - [Beth] Tão passado é o uso de modelagem, ou chiaroscuro, o movimento da luz e escuro para criar uma ilusão de forma tridimensional. Nós não temos senso de perspectiva atmosférica como nós temos no Bellini, onde temos um senso de espaço profundo nessa paisagem. - [Steven] E ainda mais abstrato do que o mosaico, mas este é um artista que é familiar com cada imagem que vimos. - [Beth] E você poderia dizer que na época de fotografia, por que criar realidade? - [Steven] Então, como cada artista antes dele, Eric Gill está fazendo escolhas e produzindo arte que responde a perguntas que são relevantes para sua cultura. - [Beth] Isso responde às necessidades do século XX. (piano de jazz)