Arte da Renascença

Eu sou Arturo, mas pode me chamar de Art. Este vídeo é parte da série Explorações da História da Arte. Estrelando: EU e A MÃO! E o resto de mim? Que embaraçoso, pessoas do mundo todo olhando pra mim e e eu tendo de esperar uma prima-dona de 5 dedos... Agora está melhor. Vamos falar sobre A Renascença! Durante a Idade Média, a tocha acesa pelos gregos e levada adiante pelos romanos foi rejeitada. Ao invés disso, os valores medievais elevavam o espiritual e condenavam o corpo. Então, no meio do século XIV, Petrarca, um poeta e estudioso italiano conseguiu conciliar o cristianismo e o pensamento clássico grego e romano em seus textos e reviveu o interesse no que havia sido desprezado como passado pagão. Isso começou o período conhecido como a Renascença, ou Renascimento. A mudança de foco de Deus para questões mais humanas ficou conhecida como Humanismo. Logicamente não haveria muito renascimento sem alguns homens da renascença, um homem com conhecimento em vários assuntos. Como por exemplo Brunelleschi, que era ourives, arquiteto, engenheiro, escultor e matemático. Como artista, ele descobriu os princípios da perspectiva linear, que dá a ilusão de um espaço tridimensional para a arte bidimensional. Comece com a linha do horizonte e um ponto de fuga, e linhas que convergem neste ponto. Agora você tem uma estrutura para fazer com que os objetos estejam mais longe, ou mais perto. Claro que Brunelleschi era mais conhecido pelo enorme domo, que ele construiu para a catedral de Florença, de mesmo tamanho que o domo do Panteão. O método de construção de Brunelleschi era tão diferente que alguns florentinos achavam que ele era louco. Ele achou uma maneira de construir o domo sem andaimes e sem usar suportes que eram comuns na arte gótica para suportar o peso de grandes estruturas. 16 anos depois, quando o domo foi terminado, ele foi reconhecido como uma maravilha da sua era e Brunelleschi foi aclamado como um gênio. Donatello também começou como ourives, Não, não, Donatello não era uma tartaruga ninja. Donatello estudou o estilo romano de esculturas e ornamentação. Seu Davi é famoso como a primeira estátua de bronze sem suporte da renascença Ela mostra Davi como o belo jovem da Bíblia logo depois de decapitar o famoso gigante Golias. Seu design usa técnicas clássicas como o contrapposto. Donatello também desenvolveu uma nova forma de esculpir baixos relevos que usava as regras da perspectiva linear para criar uma maior ilusão de profundidade. Ele seria aclamado como o mais talentoso escultor da renascença, se não fosse pelo surgimento de Michelangelo, que junto com Da Vinci e Rafael impulsionaram o mundo da arte, no que ficou conhecido como a Alta Renascença. Talvez ninguém represente o ideal do homem da Renascença como Leonardo da Vinci. Não, o homem da renascença não era um super-herói, estude história! Leonardo era um talentoso pintor, escultor, cientista, arquiteto e até engenheiro militar. Ele pintou o retrato mais famoso do mundo: a Monalisa. Sua curiosidade sem fronteiras pode ser exemplificada em seus cadernos de anotações, cheios de invenções como um tanque, uma máquina voadora, um paraquedas. Em 1482, Leonardo foi para Milão, onde ele pintou seu famoso mural A Última Ceia, na parede de um monastério. Ele escolheu representar o momento em que Jesus prediz que um dos apóstolos ira traí-lo, e que o traidor irá comer o pão ao mesmo tempo que ele. Os apóstolos reagem com variados graus de surpresa e horror, exceto Judas que, distraído pela comoção, pega um pedaço de pão. Leonardo usou linhas de perspectiva como um elemento da composição que dirige o olhar para o rosto de Jesus, o calmo centro no caos. Apesar da última ceia ter sido pintada por outros, a versão de Leonardo foi a primeira a mostrar os apóstolos como pessoas reais, agindo ou reagindo como pessoas reais. Agora chegamos em Michelangelo. Você acha que consegue desenhar esse? Com 24 anos, Michelangelo esculpiu a famosa Pietá, que em italiano quer dizer piedade. A Pietá mostra o corpo de Jesus no colo de sua mãe Maria, que lamenta sua crucificação. A obra combina os ideais da renascença de beleza clássica e naturalismo. Pouco tempo depois de instalar a Pietá, Michelangelo ouviu alguém dizer que a escultura havia sido feita por outro artista. Naquela noite ele esculpiu "Miguel Angelo Buonarotus de Florença fez" na fita que cruza o peito de Maria. Mais tarde ele se arrependeu de ter feito isso. Foi a única escultura que ele assinou. Michelangelo relutou em aceitar a encomenda para pintar a Capela Sistina, mas o papa Julio segundo insistiu. Ao contrário do que se diz, Michelangelo não fez a pintura deitado, mas ficou em pé num andaime especialmente projetado para que ele alcançasse o teto, ficando com a cabeça numa posição estranha. Afresco é feito pintando em uma superfície que acabou de ser preparada e Michelangelo, que também era poeta, reclamou numa carta a um amigo: minha barba aponta para o céu, minha nuca se dobra, um bordado complexo cobre meu rosto, dos pingos de gesso, grandes e pequenos. 4 anos depois, o trabalho árduo estava terminado e uma obra prima havia sido criada. As pinturas da Capela Sistina tiveram um efeito profundo em outros artistas. Uma história diz que Rafael conseguiu entrar na capela para ver as pinturas quando Michelangelo não estava lá. - Mamamia, o que acontece comigo? Vou voltar pra prancheta. Rafael raspou o afresco que estava fazendo e começou de novo, imitando o estilo poderoso de Michelangelo. Rafael se tornou um favorito do Papa e recebeu uma encomenda para pintar outras salas no Vaticano. Sua maior obra prima, a escola de Atenas, mostra Platão, Aristóteles e outros filósofos gregos, matemáticos e cientistas da antiguidade clássica compartilhando suas ideias e aprendendo uns com os outros. É um tipo de fantasia intelectual, já que todas essas pessoas viveram em épocas diferentes, e mostrou que o humanismo havia sido aceito pela Igreja. Rafael até se incluiu na pintura, em pé junto dos astrônomos. Parece meu tipo de festa, Platão, Aristóteles, Arturo, hein? Ainda não mencionamos a Renascença do Norte. Não, Leonardo, Michelangelo, Rafael não foram para o norte para esquiar. Sinto muito, amigos, vocês têm de desculpar a Mão hoje... Para muitos a renascença foi um período inebriante. O que aconteceu na Itália não ficou limitado à Itália, as ideias da Renascença se espalharam pela Europa e provocaram o início da Renascença do Norte. Jan van Eyck foi pioneiro na técnica de pintura a óleo em painéis de madeira. Os artistas do norte gostavam de detalhes e estavam mais interessados no realismo que no classicismo. Albrecht Dürer viajou para a Itália e era amigo de Rafael e outros artistas da renascença. Ele foi capaz de incorporar ideias da Itália e do norte em suas pinturas e gravuras. Ele se tornou um dos artistas mais influentes na arte da gravura e elevou essa arte relativamente nova a novos patamares de qualidade estética e popularidade. Após a morte de Leonardo em 1519 e Rafael em 1520, os artistas rejeitaram os valores da alta renascença por um estilo mais sofisticado, o maneirismo. Maneiristas como Tintoretto criaram composições desbalanceadas, que davam uma tensão visual ao trabalho. A versão de Tintoretto da Última Ceia desloca a mesa do centro para o lado esquerdo e enfatiza a luz dramática e o movimento, para aumentar o drama da imagem. Os maneiristas também distorciam e estilizavam o corpo humano e as relações espaciais, como esta pintura da Madona, de Parmigianino. As imagens são alongadas, e ao invés de dividir os anjos dos dois lados, eles estão espremidos do lado esquerdo, com apenas um pequeno São Gerônimo à direita. Ai! Como ela faz isso? A Renascença foi um período de grandes descobertas, invenções e criatividade, incluindo a descoberta do novo mundo por Colombo, a invenção da prensa por Gutenberg, o começo da Reforma por Martinho Lutero e os avanços científicos por Copérnico e Galileu, dentre outros. A influência da Renascença na arte ocidental ainda se mantém e até se tornou viral mesmo sem o Facebook, Twitter ou Youtube por causa da força de suas ideias e da beleza de suas criações. Criado como parte do curso on-line TICE Art 1010 Agradecimentos especiais ao Utah System of Higher Education pelo seu generoso apoio Produzido por TICE e DSC Produção do vídeo Y draw