Figurino

Uma parte importante da criação de um personagem é decidir o que ele vai vestir. E esse é o tema deste vídeo, o figurino. Nós criamos milhares e milhares de fantasias, de piratas a presidentes e roupas para nossos amigos peludos. O figurino é utilizado para desfiles e artistas de teatro, para o passeio dos personagens, figuras animatrônicas e, é claro, para nossos milhares de colaboradores. De operadores de atracações ao serviço de alimentação e o varejo que funcionam em todos os parques. E, como tudo aquilo que nós fazemos, as fantasias desses personagens foram cuidadosamente desenhadas para apoiar de forma autêntica o tema e a história da terra. É preciso muito trabalho de muitas pessoas diferentes para criar nossas fantasias e eu gosto muito daquilo que fazemos em Imagineering, o desenho de figurino é um processo colaborativo que envolve muitos especialistas. Você ficaria surpreso com algumas das considerações que nós levamos em conta. Qual é seu processo de desenho de figurino? Cada vez que nós construímos uma terra, queremos que seja uma experiência crível, imersiva e autêntica. E isso é aplicável também ao figurino. Você sabe, o que diz a você sobre um personagem é também o que ele veste e como usa as coisas que ele veste e como se move com as coisas que veste, isso é extremadamente importante porque cria um sentido de lugar. E também cria um sentido de tempo. Onde mora esse personagem? Como vive esse personagem? Esse personagem é rico ou pobre? Esse personagem é feminino ou masculino? Mora no campo ou na cidade? E então você precisa fazer muita pesquisa. Começamos com uma espécie de painel de inspiração. Qual é o visual que nos estamos procurando? Para que a equipe criativa principal possa se reunir, examinar e mais ou menos decidir o que funciona e o que não funciona. Acredite ou não, você não precisa ser o melhor artista do mundo para ser um grande figurinista. Alguns fazem isso através da colagem. Unir os tecidos que você deseja. Você pode colocá-los na silhueta de um corpo e transmitir a sensação do seu design. E a partir daí, nosso figurinista iria embora e desenharia. Faça um esboço muito básico à mão sobre como esse figurino poderia ser. Depois disso, o passamos para musselina, que é apenas um tecido básico padrão de um desenho. Quando estivermos satisfeitos com as linhas de estilo, começaremos a usar tecidos reais. Então vamos começar a falar sobre as cores. Vamos começar a falar sobre texturas. Vamos começar a falar sobre que tipo de materiais e tecidos nós podemos introduzir. Quando fizemos a atração de Monstros, para Disney's California Adventure, tivemos que trazer Sully do mundo do cinema para o mundo real. E uma das coisas mais desafiantes era sua pele - então ele tem tudo seu pêlo azul desgrenhado – e como iríamos obter a cor certa para o pêlo, o comprimento e obter essas pequenas manchas roxas sobre ele. Aquilo foi, aquilo foi um pouco desafiante. Se o movíamos, começaríamos a ter esses giros estranhos e dobras e vincos na pele de Sully, o que nós não queríamos. Então, nossa equipe desenvolveu um pêlo esticado; portanto, quando ele gira o acompanha e foi realmente desafiante descobrir tudo isso. O que fica bem na luz? O que fica bem numa atração escura? Porque você tem que pensar também onde eles estarão localizados. Nós sempre temos que tomar o que a pesquisa nos ensina e depois aumentá-lo um pouco. Certo? Assim, ainda que você seja o pivete de rua de Aladdin, e que seja muito pobre e que esteja vestindo farrapos. Esses farrapos precisam ter algumas cores brilhantes. Esses farrapos precisam ter muitas texturas e diferentes tipos de tecidos para que a iluminação – iluminação teatral - possa pegá-los. Portanto, mesmo a roupa mais simples nunca é simples. Temos que ter certeza de que seja confortável para eles vestirem, que seja respirável. Porque eles vão vestir isso em todos os tipos de condições climáticas. Sempre que temos um figurino que ilumina ou produz som, eles têm que trabalhar com uma equipe técnica completa e precisam levar isso em consideração no design do figurino, todos esses elementos precisam estar ocultos, porém, ainda precisa ser um desenho bonito. E os visitantes nunca sabem o que aconteceu nesse trabalho. Você tem algum conselho para os futuros desenhadores de figurino? O design vive em tudo, assim, para desenvolver o olho do designer, você tem que perceber que não é nada que você esteja vestindo, ou que mais alguém esteja vestindo, isso não é a visão do designer. As coisas que os operários usam, ou que as pessoas que trabalham numa cozinha usam ou que você sabe que policiais, ou enfermeiras ou doutores usam. Veja os detalhes das coisas ao seu redor. Porque isso também pode inspirar seu design também e sua sensibilidade de figurinista. No próximo exercício, você vai ter a chance de imaginar uma fantasia que você poderia usar para dar vida a seu próprio personagem. A fantasia de Halloween é uma ótima forma de testar suas habilidades para o design de figurinos. Ao criar sua fantasia de Halloween, certifique-se de desenhá-la para apoiar a história e o tema de sua terra. E divirta-se!