Concretismo: poemas concretos ou visuais

RKA12MC – Olá! Tudo bem com você? Você já ouviu falar em Concretismo? Ou alguma vez já estudou ou foi apresentado ao poema concreto ou poema visual? Pois eu te convido a conhecer um pouco mais sobre o assunto. Poesia concreta: o termo foi utilizado pela primeira vez em 1955, porém foi em 1956 que houve a exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Lá estava o poema Manifesto dessa estética, como também outras artes plásticas concretistas. Os principais autores são Haroldo de Campos e seu irmão Augusto de Campos, com o amigo Décio Pignatari, que está centralizado na foto. A proposta era uma literatura de exportação, algo que fosse genuinamente brasileiro, construído e exportado. Isso bebeu das águas de Oswald de Andrade, da primeira fase do Modernismo brasileiro, ou fase heroica. Isso também foi concretizado, pois em 1959 essa estética pôde sair do Brasil e começar a ganhar rumos internacionais. O primeiro país foi a Alemanha, mas ela também ganhou o mundo. Vamos então entender melhor sobre o poema concreto ou poema visual, que é a obra-prima dos concretistas. Aqui, nós daremos ênfase à forma, porém é interessante lembrarmos que ela dialoga com outras artes, por isso, o poema concreto é um artefato artístico, também chamado de poema-objeto. Aqui, nós temos um poema-objeto específico que veremos já já, mas, antes, vamos compará-lo a uma forma clássica. Este é um soneto, que costuma ter 14 versos poéticos, divididos em duas estrofes com quatro versos e duas estrofes com três versos. Veja que a leitura dos sonetos se faz de maneira linear da esquerda para a direita, dando a ele uma cadência, proporcionada pela métrica (número de sílabas poéticas). Aqui o tema é amor, proposto por Vinícius de Moraes, mas este amor é concretizado da maneira clássica. Pois bem, vejamos este outro poema. A forma nos chama a atenção logo no primeiro olhar. Podemos observar que este poema não tem a mesma proposta do soneto anterior. Vejamos, então, as diferenças. Ele é não linear, o seu verso não é proposto para ser lido da esquerda para a direita como no verso tradicional. Por isso, há abolição do verso tradicional, e adotamos uma geometria racional, uma geometria pensada pelo artista. Vejamos as possibilidades de leitura do poema. Tanto na horizontal, diagonal, lendo as palavras "amor" até chegar a "amortemor". O tema é amor dentro da pirâmide, e esse poema é de Augusto de Campos. Vamos agora entender um pouco mais sobre os aspectos relacionados ao conteúdo dos poemas, como verso branco (ou ausência de rimas), também a ausência de sinais de pontuação. Outro aspecto muito importante é o uso da paranomásia, essa figura de linguagem que consiste em utilizar parônimos, ou palavras com sons semelhantes, porém com sentidos ou significados diferentes. Vejamos também agora a proposta de análise do poema de Augusto de Campos. Se observarmos verticalmente, teremos a ideia da chuva ou pluvial. A chuva cai verticalmente sobre o leito do rio, que seria horizontal, por isso, o adjetivo "fluvial" encontra-se mais na horizontal. Os dois adjetivos são parônimos, porém com significados diferentes. Apresento a você algumas propostas de análises de poemas. Nessas análises, nós faremos a fusão entre a forma e o conteúdo, que devem ser estudados juntos. Na perspectiva que você olha agora, você consegue ler a palavra lixo. E se eu te dissesse que existe uma palavra parônima compondo o poema? Você conseguiu perceber? Que tal nesta perspectiva? Aqui, nós podemos observar que a palavra "lixo" está composta de pequenas palavras escritas, "luxo". O que é lixo para alguns pode ser luxo para outros, não é mesmo? Aqui está a essência desta paranomásia, as palavras com sons semelhantes. Também a abolição do verso tradicional pode ser observada de maneira bem clara. O poema de Décio Pignatari nos traz uma metáfora bem interessante. Veja que o poeta é comparado ao lavrador, aquele que irá decompor a terra e remexer essa terra. Igualmente aqui, o poeta faz também a decomposição da palavra terra. O objetivo é preparar a terra e os seus sulcos, ou seja, as aberturas que são realizadas especificamente para o plantio. Igualmente, nós temos este outro poema. O poema é de Arnaldo Antunes, um autor mais contemporâneo. Aqui, a forma geométrica está bem clara, a forma circular ou círculo. Isso também tem a indicação do contínuo, aquilo que não parece ter um fim. Por isso, nós podemos escolher um ponto em cada parte do poema para começar a leitura: “é o que não pode ser que não é”, “que não pode ser que não é”. Por isso, pontos de vista diferentes e também múltiplas leituras, com múltiplos significados. A herança do Concretismo vai muito além do que podemos imaginar. Ela está bem presente nos textos publicitários atuais (que incorporaram em suas produções mais gráficos, neologismos...), e também podem ser encontradas nas poesias contemporâneas. Que tal recapitular o que aprendemos? Nós vimos que o Concretismo foi uma estética que se iniciou no Brasil em 1956. Sua proposta era dialogar com outras artes. Ela também propunha a abolição do verso tradicional e o uso de formas geométricas no lugar, os versos brancos e com a paranomásia e a ausência de sinais de pontuação, que estavam sempre muito evidentes. Eis aí a fusão da forma e conteúdo presentes no poema-objeto. Que tal utilizar todo esse conhecimento para ler mais e produzir nossos próprios poemas? Vamos praticar? Até logo