Como funciona a perspectiva linear

perspectiva e as possibilidades(música) Beth: Este é um vídeo sobre os elementos da perspectiva linear, junto com um pouco de história. Steven: Eu amo perspectiva linear. Beth: É difícil não amar perspectiva linear. É como uma fórmula mágica. Steven: Veja o que Paolo Uccello era capaz de fazer apenas algumas décadas após a perspectiva linear ser descoberta. Beth: A perspectiva linear é uma maneira de recriar o mundo tridimensional sobre uma superfície bidimensional. E é realmente precisa. Steven: Bem, veja neste Paolo Uccello. Olhe para este Estudo de um cálice. Isso não foi feito em um computador. Isto foi feito com caneta e tinta no papel. Beth: Sem Photoshop. Steven: Sem Photoshop. Beth: Então, vamos falar do contexto histórico e depois falar sobre como funciona. Steven: OK, vamos começar com qual era o problema. Beth: OK, esta é uma pintura do início dos anos 1300 por um artista chamado Duccio, que pintava em Siena. Podemos ver que Duccio queria criar um ambiente terreno para o Anjo Gabriel e Maria, mas que o espaço não tem sentido. Steven: OK. O que você está dizendo é que nós temos uma espécie de sala aqui. Podemos ver as vigas no teto. Nós podemos ver a arquitetura. Podemos ver as portas. E então ele realmente quer colocar as personagens em um lugar real. O problema é, não me interpretem mal, eu amo Duccio. Mas o problema é é que Duccio não conseguiu construir o espaço arquitetônico de forma que nosso olho achasse correto. Beth: E eu acho que provavelmente isso não era um problema para Duccio. Mas foi um problema para artistas cerca de 100 anos depois que tinham um objetivo diferente. E seu objetivo era um realismo preciso na superfície plana. Steven: Mas antes de sair do Duccio, vamos gastar apenas um momento sendo injustos e encontrar o que está errado. Beth: OK. Então, as vigas do teto aqui não concordam espacialmente com o assento onde a Virgem Maria está, ou com este pequeno suporte para a Bíblia que vemos aqui, ou mesmo com as linhas que são construídas pela parte superior dos capitéis desses balaústres. Então, nada disso tem sentido. Beth: Certo, não é um espaço racional. E há um interesse crescente em 1400 no racionalismo. Steven: Esse é o período que chamamos de Renascimento. Beth: Sim, o início do Renascimento. E assim, em Florença, em 1420, Brunelleschi - e vamos colocar uma foto de Brunelleschi. Steven: Ele está bem aqui, Filippo Brunelleschi. Beth: E ele descobre - ou alguns diriam redescobre, porque alguns pensam que talvez os gregos antigos e romanos tivessem este conhecimento antes, mas ele descobre a perspectiva linear. Steven: Então ele era um gênio. Beth: Ele era um homem da Renascença. Steven: Ele era um arquiteto. Ele era um engenheiro. Ele era um escultor. E de acordo com a tradição, ele tinha ido para Roma, e ele estava estudando antigos edifícios romanos, ruínas, e ele queria ser capaz de desenhá-los com precisão. E ele desenvolveu este sistema, perspectiva linear, como uma maneira de fazer isso. Beth: E em 1420 em Florença, ele demonstrou este sistema. E 15 anos depois outro homem renascentista brilhante, Alberti, codificou o que Brunelleschi tinha descoberto. Ele explicou o sistema de perspectiva linear para os artistas. Steven: Então ele publica um livro chamado Sobre a Pintura em 1435, e temos uma versão posterior desse livro aqui. E dentro desse livro, ele realmente dá a fórmula para perspectiva linear, e isso é o que nós temos aqui. Então, vamos gastar um momento falando sobre como esse sistema funciona. Beth: Vamos descer aqui, e vamos realmente fazer um diagrama de perspectiva linear. Steven: OK, eu não posso fazer o cálice de Paolo de Uccello, mas posso desenhar uma estrutura básica em perspectiva linear. Beth: OK, faça isso. Steven: OK. Primeiro temos de entender que a perspectiva linear de um ponto, às vezes chamada de perspectiva científica, é feita de três elementos básicos. Há um ponto de fuga, há uma linha do horizonte, e há linhas de fuga. Então, vamos começar criando um interior simples. Vou desenhar apenas um retângulo aqui. Beth: Então, isso é a sua pintura. Essa é a sua superfície plana. Steven: É exatamente isso. E vou decidir que o ponto de fuga deve ser praticamente no meio. Então eu estou colocando o ponto de fuga aproximadamente aqui. Beth: OK. Steven: Agora vamos ver. Beth: Por que não marca o ponto como VP pra lembrar que é o Ponto de Fuga? Steven: Então esse é o ponto de fuga. Agora quero criar uma série de raios que se vão até a linha de baixo. Podemos pensar como um chão de tábuas, Certo? Os artistas tinham sido capazes de fazer isso muito antes da perspectiva linear. Artistas nunca tinha tido um problema com isso. Beth: sim, porque eles faziam isso intuitivamente. E intuitivamente, quando você olha em volta no mundo, você vê paredes em uma sala que parecem que se continuassem elas se encontrariam. Ou o assoalho dá a mesma impressão. Então é meio intuitivo. Steven: Então, eu vou colocar não apenas um piso nessa sala, mas também vou colocar um par de janelas. Uma coisa bem simples. Então eu vou colocar mais verticais aqui. E então eu colocar essas linhas se encontrando no ponto de fuga. Agora eu vou usar uma borracha aqui apenas para limpar um pouco assim podemos nos livrar de algumas das linhas desnecessárias apenas para tornar as coisas um pouco mais claras. E pronto. Você pode tipo de ver uma janela. Beth: OK. Eu tenho uma janela. Steven: começando a aparecer. Mas aqui está o problema. Se você não quisesse ter tábuas, mas um piso de azulejos, você tinha um problema. Porque você sabe intuitivamente que as linhas horizontais têm que se aproximar conforme elas vão se afastando. O problema é que é difícil descobrir exatamente quais são as proporções conforme elas ficam mais densas conforme elas se afastam, para que não pareça que o chão está surgindo do nada. Beth: O que aconteceu muitas vezes, na verdade, em pinturas do Trecento. Assim, a idéia é que os azulejos fiquem cada vez menores porque as coisas geralmente ficam menor à medida em que se afastam de nós no espaço. Steven: Ou parecem ficar, pelo menos. Então, o que Alberti escreveu no livro foi que você precisava ter um segundo ponto no espaço fora do plano do quadro que estivesse no nível de seu olho. Então eu vou colocá-lo aqui. É no mesmo nível do ponto de fuga, certo? E chamaríamos isso naturalmente do quê? H, esta é a linha do horizonte. Opa, perdi, mas ele ainda está lá. Então o que eu faria logicamente com mais precisão com uma régua, é que eu desenharia uma outra série de raios a partir desse segundo ponto Beth: Do ponto exterior. Steven: É isso mesmo. E ligar esse ponto a cada uma dessas tábuas, certo? E assim como você pode ver, o que está acontecendo é que esse ângulo se torna mais extremo conforme eu me movo. Eu estou fazendo isso à mão livre, por isso, é um pouco difícil de ver, mas você entende. Algo realmente interessante aconteceu, agora posso criar uma linha horizontal, que passa pela intersecção, você vê? Atravessa todo o piso. Beth: Isso. Steven: Então eu posso desenhar um segundo na segunda intersecção, e assim por diante. E eles ficam mais e mais próximos conforme vou para trás. E a ilusão deve ser, então, uma espécie de compressão no espaço. Acho que isso fica mais claro se eu apagar algumas coisas agora. Beth: Enquanto você apaga, quero falar sobre a palavra ilusão. Porque eu acho que ela é a chave para tudo aqui. Steven: Absolutamente. Beth: o que os artistas estão procurando fazer é criar uma ilusão de realidade nesta superfície bidimensional. Alberti disse que uma pintura deve ser como uma janela. Então, de certa forma, você não vê a superfície bidimensional. A superfície torna-se algo através do que você olha para o mundo que é uma continuação de nosso próprio mundo. Assim, a ideia da ilusão ser incrivelmente convincente era tão importante para o artistas do Renascimento, artistas como Masaccio, e mais tarde Piero della Francesca ou Andrea Mantegna. Steven: agora eu só vou preencher alguns desses azulejos alternados de modo que você tenha a sensação de um piso no espaço. Está funcionando? Beth: Então mesmo nesta forma grosseira aqui neste tablet, isso está funcionando, basicamente. Steven: Na verdade, não poderia ser mais grosseiro, não é? Mas acho que ainda dá pra entender. Se eu finalmente me livrasse dessas linhas e do ponto de fuga e desenhasse uma parede traseira, teríamos algo bem parecido com um cômodo de uma casa. Beth: E que tal colocar pessoas aí? Steven: Ah. Agora você está pedindo demais. Beth: Desculpe. Você pode fazer isso? Steven: Eu não sei. Vamos ver. Então, se eu fosse desenhar uma figura, o que eu gostaria de fazer é colocar os olhos da figura aproximadamente na linha do horizonte. Assim, gostaria de colocar essa figura por aqui. Beth: E se você colocar a figura mais em primeiro plano ou mais ao fundo? Steven: Então, se eu colocar uma figura mais em primeiro plano, eu ainda ia querer seus olhos naquela linha horizontal imaginária. Mas, claro, eles seriam maiores. Beth: Acho que esta é a parte que é contra-intuitiva. As cabeças estão no mesmo nível, e são os pés que estão em níveis diferentes. COLUNA 2: É exatamente isso. E Alberti também disse que que nível dos olhos, que linha do horizonte O ideal seria também ser nível dos olhos do espectador de modo que a perspectiva seria realmente funcionar perfeitamente. LOCUTOR 1: OK. Portanto, temos orthogonals, as linhas diagonais que se encontram na ponto de fuga. Nós sabemos o ponto de fuga é um ponto sobre a linha do horizonte, e entendemos como estes correspondem ao espectador e a criação de um ilusão de espaço. COLUNA 2: Vamos dê uma olhada no que alguém que realmente pode empate faz com isso. LOCUTOR 1: OK. COLUNA 2: Vamos dar uma olhar para Leonardo da Vinci A última Ceia. LOCUTOR 1: OK. Portanto, não você. COLUNA 2: Não me em tudo. LOCUTOR 1: Alguém que realmente pode desenhar. ESTÁ BEM. Então aqui é Leonardo de Última Ceia. Imediatamente, o coisa interessante é que depois de Brunelleschi descobre perspectiva linear, artistas como Masaccio começar a usá-lo. Mas eles percebem que além para a criação de um ilusão de espaço que tem uma maneira de trazendo o espectador de a atenção para o ponto de fuga. Assim, os artistas começam a usá-lo não apenas para criar essa ilusão, mas eles começam a usá-lo de forma expressiva. E isso é o que realmente veja aqui com Leonardo. COLUNA 2: Assim, não só é Leonardo criando esta bela espaço perspectivo, mas ele também é concentrando nossa atenção em Jesus Cristo no centro que é o ponto de fuga. LOCUTOR 1: Certo. Traz o nosso olho, nosso atenção para o divino. COLUNA 2: Então, vamos ver Última Ceia de Leonardo, e podemos certamente apenas intuitivamente fazer para fora os orthogonals e o ponto de fuga. Mas vamos descer e realmente olhar para o diagrama. LOCUTOR 1: OK. Aqui estamos. COLUNA 2: Então é interessante. O seu nível de olho em toda é basicamente na linha do horizonte. E, claro, vemos o ponto de fuga, o ponto onde todos os orthogonals se cruzam, que é aqui mesmo. E assim temos tudo dessas linhas que estão se movendo em todo o superfície desta parede, e todos eles são trazendo nosso olho direito a Jesus Cristo no centro. LOCUTOR 1: E essas linhas são linhas ortogonais. E aí está. COLUNA 2: Isso é como ele funciona. COLUNA 1: Perspectiva linear. [MÚSICA]