Controlando um personagem animatrônico

Agora vamos falar sobre como controlar um personagem animatrônico. Lembrem que anteriormente eu disse que a unidade de controle é o cérebro do personagem. A unidade de controle está composta por um ou mais computadores que geram sinais de controle para colocar em funcionamento os acionadores e receber sinais dos sensores, para o personagem se mover e criar uma atuação convincente. O software em execução na unidade de controle é responsável pela coordenação do movimento de todos os acionadores. Neste vídeo vamos falar sobre os dois tipos de software que existem. Apresentações pré-programadas, onde o personagem faz uma ou mais sequências predefinidas por repetidas vezes, e apresentações autônomas, em que o personagem toma suas próprias decisões sobre como se apresentar. Um personagem tradicional audio-animatronics reproduz uma atuação habilmente animada. Você quer controlar a velocidade. Você quer controlar que parte do robô vai se mover e quando. As ferramentas começam realmente com a animação, e então você quer criar a posição que deseja que o robô tenha em determinado momento. E isso, isso realmente volta a ele. Esse é o princípio da animação. Então, quando é reproduzido no robô está dizendo a cada motor, "Você precisa estar nessa posição, nesse momento.” E quando você combina tudo isso é quando obtém a atuação. Quando eu animo, eu normalmente começo com a função que é a principal raiz da narrativa que eu estou tentando fazer. Então, quando Alberto espia e caminha até a caixa de música, sabe, fazendo com que o mecanismo dele pareça como que ele está caminhado, isso é como o grande corpo funciona, mas quando ele a abre, certo, é realmente tudo sobre o pulso, certo. Porque essa é a chave do desempenho. Então eu vou focar isso um pouco primeiro e depois tudo mais na cabeça, nos olhos, no torso, isso é tudo para apoiar a ação principal dessa cena narrativa. Nós queremos ter certeza de que os nossos personagens sejam naturais, certo. Queremos que eles sintam como que isso não é uma versão animatrônica do Rocket, esse é o verdadeiro Rocket, certo. Ele está mesmo aqui e agora. Então, uma das coisas que nós queríamos transmitir era que ele podia estar em qualquer lugar, certo. Ele se esgueirou aqui. Ninguém sabe como ele está fazendo, mas ele meio que pode fazer qualquer coisa. Basicamente, nós estávamos como, ok, legal, bem, ele precisa poder estar ao redor da sala. Bem, não é realista para nós construir várias figuras de Rocket, certo? E então é do tipo, bem, sei lá, talvez seja verdade. Então o que nós fizemos foi mais ou menos pegar o Rocket e dividi-lo em múltiplos pedaços, então temos vários pedaços do Rocket por toda a sala para retirar esse efeito dele movendo daqui para lá. E se criarmos personagens autônomos? Agora, por meio de novas e emergentes tecnologias, como processamento de linguagem natural, reconhecimento de fala, visão computacional e inteligência artificial, nós somos capazes de fazer personagens que veem você, reconhecem você e podem envolver-se significativamente com você como nunca antes. Jake é um personagem autônomo, o que significa que ele utiliza sensores para perceber o mundo ao seu redor e ele toma suas próprias decisões sobre o que vai fazer em seguida. Quando Jake está interagindo com as pessoas, ele está fazendo um monte de coisas diferentes ao mesmo tempo. Ele está tentando entender onde ele está no espaço. Ele está tentando entender onde as pessoas estão em volta dele. Ele está tentando pensar sobre onde está em seu show e sua personalidade e o que quer fazer a seguir. Ele está pensando em como as pessoas ao seu redor o estão fazendo sentir e como isso deveria mudar seu humor. À medida que ingressarmos a um futuro de personagens autônomos, achamos personagens que estão construindo suas próprias atuações baseadas em alguns conceitos que nós transmitimos a eles sobre como se comportarem, porém, a partir disso, esses personagens começam a combinar os elementos segundo critério deles para interagir com uma visita ou responder alguma coisa no ambiente em tempo real. As pequenas figuras da vida estão utilizando câmeras e microfones bastante simples para ver o mundo ao redor deles, mas nos bastidores o software está tomando muitas decisões em termos do que fazer a seguir e como passar organizadamente de uma animação para a próxima. Também se algum visitante passa perto deles, nós queremos poder detectá-lo logo, mostrar que vimos essa pessoa. Mesmo que alguém se aproxime e, de alguma forma, observe esses pequenos seres, eles devem olhar para cima e olhar para seus rostos. Por mais de 50 anos, nossos audio animatronics têm sido de certa forma estáticos, geralmente aparafusados ao chão e a cenas dentro dos shows. Mas agora, nós temos novas tecnologias que permitem às nossas figuras animatrônicas se levantar e sair. Seja isso sacolejando no parque e interagindo com os visitantes ou até fazendo algumas espetaculares e exageradas ações de acrobacia. Mas quando você está na sala com alguma coisa que você animou e isso está lá na sua frente e parece que está respirando, isso é como "Nossa, essa coisa é incrível, está viva!” Agora é sua vez. Use o próximo exercício para criar uma atuação pré-programada. E isso nos leva ao final desta aula sobre como dar vida aos personagens. Você é agora um Imagineer honorário!