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Reta

Albrecht Dürer, Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse,1498, xilogravura, 38,7 x 27,9 cm (The Metropolitan Museum of Art)
Albrecht Dürer, Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse,1498, xilogravura, 38,7 x 27,9 cm (The Metropolitan Museum of Art)
A linha é o elemento visual mais básico. Linhas podem ser usadas para definir formas e figuras, mas também indicam movimento, emoção e outros elementos.

Linhas de contorno e hachuras

Numa impressão da xilogravura Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, por Albrecht Dürer, as linhas de contorno — linhas que definem as formas — são usadas para marcar o contorno de todos os elementos da imagem.
O chapéu de um dos cavaleiros, por exemplo, é claramente definido por algumas linhas de contorno pretas. Este método simples é tão eficaz, que é difícil lembrar que não existe chapéu nenhum, somente algumas marcas pretas numa folha branca.
Detalhe, Albrecht Dürer, Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse,1498, xilogravura, 38,7 x 27,9 cm (The Metropolitan Museum of Art)
Detalhe, Albrecht Dürer, Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse,1498, xilogravura, 38,7 x 27,9 cm (The Metropolitan Museum of Art)
Note, porém, que as linhas também são usadas para mostrar sombreamento – as sombras causadas quando a luz atinge um lado de um objeto, deixando o outro na sombra. No chapéu, por exemplo, as linhas próximas umas das outras, chamadas hachuras, mostram que o lado esquerdo deste chapéu está em área sombreada. Isto também ajuda o chapéu a parecer mais tridimensional, dando-lhe um sentido de volume.
Roy Lichtenstein, No Carro, 1963, óleo e magna sobre tela, 172,00 x 203,50 cm (National Galleries, Scotland, © Estate of Roy Lichtenstein/DACS 2018)
Roy Lichtenstein, No Carro, 1963, óleo e magna sobre tela, 172,00 x 203,50 cm (National Galleries, Scotland, © Estate of Roy Lichtenstein/DACS 2018)
As linhas de contorno definem todas as figuras e formas da imagem, criando a ilusão de sombreamento e forma. Além disso, existem linhas horizontais no fundo. Embora criem sombreamento, também ajudam a criar a sensação de que os passageiros estão se movendo rapidamente da esquerda para a direita. As linhas de movimento podem ser familiares para você das histórias em quadrinhos, mas aparecem em todos os tipos de imagens.

Linhas orgânicas e inorgânicas (geométricas)

Na imagem de Dürer, também podemos dividir as linhas em orgânicas e inorgânicas (ou geométricas) (veja a seção sobre formas para mais informações sobre elas). Linhas orgânicas são linhas soltas e curvas, como as encontradas na natureza. Na impressão de Dürer, as linhas das crinas e caudas dos cavalos, o cabelo das pessoas, e as nuvens, são todas orgânicas. Linhas inorgânicas são geralmente retas ou curvas perfeitas, como as da geometria. Nesta imagem, a maioria das linhas são orgânicas, mas as linhas no fundo são inorgânicas.
Leonardo da Vinci, Virgem das Rochas, c. 1483-86, óleo sobre painel, 199 x 122 cm (Louvre, Paris)
Leonardo da Vinci, Virgem das Rochas, c. 1483-86, óleo sobre painel, 199 x 122 cm (Louvre, Paris)

Linhas implícitas

Também podemos procurar por linhas implícitas. Elas não são desenhadas, mas podemos ligar os pontos (literalmente ou figurativamente) para criar as linhas em nossa mente. Leonardo da Vinci Virgem das Rochas contém exemplos maravilhosos de linhas implícitas.
Aqui as linhas implícitas são linhas visuais, que nos guiam pela imagem. Elas nos ajudam a saber para onde olhar, e nos mostram o que é importante na pintura. Siga o olhar das imagens que olham e apontam umas para as outras. O anjo com a capa vermelha à direita olha para nós e aponta para João Batista criança, à esquerda. Ele olha para Jesus, que retorna o olhar. Acima, Maria olha para Jesus e também gesticula em sua direção com a mão.
Detalhe com linhas implícitas, Leonardo da Vinci, A Virgem das Rochas, c. 1483-86, óleo sobre painel, 199 x 122 cm (Louvre, Paris)
Detalhe com linhas implícitas, Leonardo da Vinci, A Virgem das Rochas, c. 1483-86, óleo sobre painel, 199 x 122 cm (Louvre, Paris)
Basicamente, uma vez que entramos no espaço da pintura ao nos depararmos com o olhar do anjo, ficamos presos num ciclo de movimento entre as figuras sagradas, guiados pelas suas linhas de visão.

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  • Avatar old spice man blue style do usuário Márcio Gurgel
    Na pintura da Virgem das Rochas, percebo olhares que não se coincidem. Não como a indicação por setas sugere.
    A virgem, por exemplo, olha para o vão entre as crianças mas suas mãos indicam cuidado sobre elas.
    A segunda criança parece olhar para uma segunda figura que não está na cena.
    (8 votos)
    Avatar Default Khan Academy avatar do usuário
    • Avatar piceratops tree style do usuário ArthurBarbosa
      Você tem razão em notar que os olhares dos personagens não se coincidem. Há várias interpretações possíveis para esse detalhe. Alguns estudiosos sugerem que Leonardo quis criar um efeito de movimento e dinamismo na cena, mostrando que os personagens estão interagindo entre si de forma sutil e complexa. Outros afirmam que Leonardo quis transmitir uma mensagem oculta ou hermética, relacionada com a sua visão pessoal da religião e da natureza. Por exemplo, alguns veem na mão da Virgem um gesto de proteção ou de ameaça sobre a cabeça de São João, enquanto Uriel parece fazer um sinal de decapitação com a sua mão direita. Esses gestos poderiam aludir à futura morte de João Batista ou à sua superioridade espiritual sobre Jesus.

      Não há uma resposta definitiva para o significado da pintura, mas é certo que Leonardo da Vinci era um gênio criativo e inovador, que soube explorar as possibilidades da luz, da sombra, da perspectiva e da expressão em suas obras. A Virgem das Rochas é um exemplo de sua maestria e de seu mistério.
      (9 votos)
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